Un título sugerente, abierto y continuista para la concepción del máximo exponente pop en nuestro país. Como ellos mismos dicen, este disco es el cierre de una trilogía.

Canciones:
01. La Mano En El Fuego
02. Retorciendo Palabras
03. Nadie mejor Que Tú
04. Miro La Vida Pasar
05. En Otro Mundo
06. Entre Mil Dudas
07. Adiós
08. El Arte De Decir Que No
09. Interior De Una Nave espacial Abandonada
10. La Diferencia Entre La Fe Y La Ciencia
11. Teatro Del Dolor
12. Hoy Aquí, Mañana Vete

Era complicado superar o igualar la calidad artístico-comercial que habían alcanzado con Naturaleza Muerta. De hecho, momentos o intríngulis similares suelen ser puntos de inflexión en la carrera de un artista. Hay músicos que caen en innumerables errores al saber que mucha gente está pendiente, esperando algo mejor a lo anterior. Alaska y Nacho llevan ya muchos años en esto de la música y, como buenos sabedores, han dejado pasar de largo todo tipo de complejos y han elaborado un disco sin fisuras.

Digamos que han conseguido con mas claridad la unión entre electrónica, guitarras y técnicas modernas al servicio del pop. Algo importante porque desde finales de los 70 hasta hoy, ambos siempre han apostado por una concepción muy estridente e innovadora; ya fuera punk, pop, acid, trance, techno o nuevas tendencias. Aunque pueda parecer todo tan diferente, realmente, siempre es el mismo denominador común: la libertad, la personalidad propia, marcar la diferencia, promover el sentido variable de las cosas, pulcritud ideológica, introspecciones severas, actitud desafiante, rebeldía comedida… Este disco recuerda a muchas cosas, tanto de Dinarama, como de Fangoria. Pero ante todo se descubre como un logro de estilos en concordancia. Todo, bajo el sello único de sus letras y la genial e inconfundible voz de Olvido.

Como siempre, han contado con un elenco de artistas y personalidades fuertes que han integrado la tabla técnica del disco. Entre ellos: Pablo Sycet, Luis Prosper, Carles Congost, Ajo y Spunky. Por supuesto, han vuelto a contar con Carlos Jean en la producción, que en esta ocasión se ha arriesgado a multiplicar el género sonoro de cada una de las canciones. Algo que quizás no sucede con tanta claridad en los dos álbumes anteriores (que son más electrónicos). Arquitectura Efímera se encuadra como disco de producción arriesgada repleto de melodías pop y variedad instrumental. Desde mi humilde opinión habría que conceder el sobresaliente a Jean y Fangoria por el trabajo realizado, que, como siempre, juntos consiguen sacar el máximo jugo a todas las composiciones.

Se dice que estamos sumidos en la era de la imagen tanto en lo artístico como en lo social. Y es importante que Fangoria tome la unión de arte y medios para expresar ideas ajenas de lo propio. Por eso se agradece la iniciativa del DVD, porque da más relevancia al disco y lo llena de inquietudes y frescura visual.

Este disco viene a poner a Fangoria en el lugar que ya merecieron a principios de los 90 y que inexplicablemente nadie les concedió. Todas las canciones de Arquitectura Efímera son geniales y no sabría cual elegir, así que me quedo con la concepción del disco en conjunto y con Retorciendo Palabras como acertadísimo primer single para promocionar el disco. Un 10.

DAVID SANZ (Cassino)