“Animalitos” de Hidrogenesse
Últimamente hay una tendencia muy extendida en los foros musicales, tipo el de esta misma página, en el que fans, aficionados a la música y foreros variados, califican tal o cual tema o álbum como “bueno” o malo”. Así, se puede leer con cada vez mayor frecuencia: “El grupo Tal es muy malo”, o “Qué buena es la canción Equis del grupo Cual”. Yo, que no soy crítico musical ni nada parecido, no podría decir jamás que Hidrogenesse son “muy buenos”, pero sí puedo decir que me encantan.
Y me encantan por dos cuestiones fundamentales: primero, son mis amigos y eso ya me hace ser parcial. (Sí queridas, todo lo que hacen mis amigos me encanta, soy así de subjetivo). Y segundo, Hidrogenesse es uno de los dúos con más creatividad y generosidad del panorama musical. Ellos opinan que siempre hay que aportar al público un extra de fantasía y su último disco “Animalitos” es una buena muestra de ello.
Doce canciones que hablan de animales domésticos salvajes, de mascotas muertas, de amigos y teclados enterrados (tu teclado, tu perro, tu amigo, son sinónimos), de castillos centroeuropeos, de lobos que huyen y a los que queremos adoptar, de adolescencia poderosa, de guaridas en las que estar acurrucados y protegidos, pero también aislados…
En el fondo los temas son similares a los que ya apuntaban en sus primeras canciones como “He Vuelto” o “Hidroboy”, canciones tristes de gente aislada, excluida del grupo de los “ganadores”; pero ahora hay cierto matiz optimista en su discurso, hay madurez y una suerte de aceptación sonriente de un destino inevitable pero no traumático.
Ellos mismos han dicho que sus influencias musicales a la hora de hacer el disco eran Gary Glitter, que grababa con dos baterías, y la Düsselforf, que se adelantaron al punk. Pero yo, aunque parezca una locura, en el tema “Caballos y Ponis”, encuentro a los primeros OMD, aquellos del disco “Organisation” y encuentro también ese aire frío de los páramos.
En fin, supongo que cada uno ve lo que quiere ver, y eso es lo bueno de Hidrogenesse, que sólo se rigen por sus propios gustos, hacen lo que les da la gana y desde Pasolini hasta Luis II de Baviera, pasando por Fassbinder, nos ofrecen una visión del mundo tan personal que se convierte en universal; vamos, lo que se le pide a las verdaderas obras de arte.
A mí las canciones que más me gustan son las dos últimas “Schloss” y “Fuig Llop, Fuig”; jamás me cansaría de escucharlas. Tienen cierto aroma húmedo y frío que no sé por qué me transportan automáticamente a bosques norteños y a islas de cuento; esas donde los Cinco pasaban sus vacaciones en antiguas y elegantes cottages con bandejas automáticas que suben repletas de comida desde la cocina, para darse los atracones que tan detalladamente describía Enid Blyton, mientras investigan un misterio entre risas y nervios.
Juan Flahn
